广告片里的跳切是同景别，而这里是远景突然接特写，因为属于两个极端，也叫两极镜头。镜头跳得更大，也让观众不由自主就接受到讯息了：怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了，马车路过坟场边的城隍庙，马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙，只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐，野狗的吠叫，咯吱咯吱的响动，碎片镜头快速切换，让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后，角色都以为这下好了，镜头也趋向稳定，让人稍微松口气。此时打开车门，画面切换时背景音乐也陡然变化，一个强重的音符，配合画面切换到封闭的车厢内，留下的人戴着祭神用的面具，竟已跪坐着断气了！
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩，他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面，但音响蒙太奇的运用，与镜头的剪辑，愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛，细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来，有的批判现在对背景音乐的应用，有的则展望日后的有声片，但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来，到底是什么样的？
直到现在，他才懂了，将声音运用好的影戏，原来可以这么具有冲击！
影片一开头，便抓住了大家的心，心跳加速，勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格，一开场，节奏就极快，并不因为影片比广告长上许多，就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念，接下来，才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样，他一出来就是要迟到了，狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头，运动镜头自然而然地让观众视线跟着动，悄然完成这整个过程，又十分轻快。
恒欣途中一些小细节，和路人流畅的对话，让观众看了也微微发笑，也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛，才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中，出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪，并且在怀疑和相信中疯狂横跳，因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这，也是观众一直感觉到的，摇摆，在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟，又怎么会如此可怖，如果存在鬼神，那男主角岂不是被疯狂打脸？
因为无法推脱的熟人相逼，恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面，恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了：一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束，恒欣才意外发现，那完全是柳叶儿的伪装，他所看到的，只是对方利用伪装和心理暗示技巧，让他看到的。
实际上，这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次，影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨，从前看他在其他影戏里，总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍，甚至会被女主角欺负，可怎么倒叫人喜欢起来了。
齐浩然心中连声叫绝，他是看过原著的，但是影片的编排让他还是看得津津有味，沉浸其中。
故事的还原程度不止是更高，甚至因为出色的手法，让人获得了比文字要高上许多的爽快体验。很多看书时，不觉得如何的细节，被镜头呈现出来，竟也妙趣横生了。
其实恒欣的人物设定和原著比是稍有更改的，更加诙谐一些，但在银幕也更讨喜，增添了几分轻松，不至于从头到尾都是骇人的场景，
影片中几段惊悚情节，真是看得人心脏都要跳出喉咙了。
尤其是其中恒欣和柳叶儿去案发地时，用让人如同身临其境的镜头，在心理上产生恐惧感。里头连野狗舔东西，也有清晰的音效，。明明是可爱的小狗，却因为在案发现场，让人感觉很不适。
还有隐隐传来的京剧声，青衣拉长的嗓音：“公子今日便命丧于此——”
听得出是名角配音，可充满暗喻性，谁也享受不起来。
氛围在渲染到极致时，自然是接上恐怖片经典的jump scare，也就是突然转向一个诡异的画面，一间屋子中密密麻麻垂吊着的面具，音响也陡然增大！
影院内一下就响起满满的尖叫声，“啊——”
齐浩然也是几乎从椅子上弹了起来，一身冷汗！
这种手法，还有纪霜雨在节奏上的把握，更让人体会到了有声片的优越性。真实丰富的环境音，恰到好处的背景音乐，各种瘆人、也不知道怎么做出来的音效。
其实，这也是为什么纪霜雨一开始选择了书妄言的作品改编，声音，对这种类型影片的加持是相当大的！
接下来，恒欣和柳叶儿两人竟然共同被陷害，赵嵯峨在银幕上焦急地大喊——
就在此时，他那焦急的脸没了，银幕切换成了煞风景的静态广告。
“这怎么成广告了？？”
“放映机出问题了吗？快点换回来！”
所有人看向放映间，急得都不行了。
直到有人低语：“好像是，因为到了幕间休息的时间。”
众人这才反应过来，对于太长的影片，确实会在中间设置幕间休息，给大家上厕所买饮料。这部影院长达一百一十分钟，自然不能免俗。
可是……
“居然，已经放一半了吗？？我怎么觉得没多久？”
这么长时间过去，他们却几乎没察觉到时间的流逝，和往常那些需要幕间休息的影片完全不同！毕竟有句话，叫做“好片再长也不嫌长，烂片再短也不够短。”
“我不管，我们不要休息，要接着看，徐老鸡你出来——”
第四十六章
一直在旁边巡场的徐新月：“？？？”
……为什么受伤的又是他啊！！
靠, 随着纪霜雨越来越出名，他居然也跟着出名了，现在据说外地都有人骂他……呜到底凭什么！
幕间休息的时候, 大家一般出去买汽水的买汽水，上厕所的上厕所, 也有的人就坐在原处, 闲了再看看说明书的。从来放映就是如此，所有人都习惯了。
反正, 现在的影片风格相对就是拖沓很多, 总比戏曲要快吧。停一下, 也没什么的。
用后世的话说，就是尿点很多，用现在的戏界术语说, 则是长满了车前子——车前子是一味草药，利尿，观众把大轴戏前那种方便去上厕所的戏叫做车前子。
唯独今日这出, 把他们给憋坏了，没有一个人从座位上起来, 只在逐渐亮起来的光线中暴躁地连声抱怨。
“快点继续放啦, 我们都不想休息的。”
“没错，别浪费时间了, 哪来的尿啊，也不想喝水。”
“我……我倒……算了, 可以憋！”
头一次, 观众开始质疑：看电影为什么会有中场休息啊？我特么情绪正好呢！
这抱怨声没有渐小，也依然没人站起来，骂街的人倒是越来越多了。
放映员一脸纠结, 但是随着场内观众开始攻击徐新月……
徐新月苦着脸冲放映员招手，“……继续放！”
永乐影院刚刚开业，就实现了一个创新，取消幕间休息。
其实这一点，纪霜雨早就劝过徐新月，他的节奏跟现在的片子哪一样，中间打断，反而影响观影感受了。
当时徐新月就说，先放着看看，毕竟观众都习惯了啊……
纪霜雨就说了句，你会懂的。
现在徐新月都怀疑，纪霜雨是不是早就猜到观众会骂他了。
……纪霜雨当然猜得到！而且是非常确信！
现代商业片早已对叙事节奏有了精确的摸索、安排，比如开场多久必须设好悬念，半个小时左右会迎来小高潮，什么样的镜头后接什么样的镜头……一切只为牢牢抓住观众的眼球。
虽说不一定每部电影都做得出色，但相比现在的节奏，进步太多了。
何况这部电影的导演还是纪霜雨。
纪霜雨从来认为自己是偏商业化的导演，他希望自己的作品应该更贴近大众，因此，在穿越前就是被一致认同的观影体验很好，节奏掌控尤其出色。
徐新月还搞幕间休息，这不是讨骂的相么……
从这场起，永乐影院放《古都镇物奇谈》也就不再中场休息了，而后面场次的观众，多数也是一口气看完了才回味过来，居然没休息。
才休息了两分钟，放映便继续。
故事已经开始进入转折了，情节愈发紧凑跌宕。
恒欣和柳叶儿在连自己都要怀疑自己的时候，恒欣被柳叶儿触发灵感，拉着快要放弃治疗的柳叶儿在被押解过程中逃跑。
接下来，他们既要躲避警察，又要在反派的追杀下躲藏，追逐戏在纪霜雨的调度下，也呈现了观众从未见过的惊心动魄。
最后他们终于在所有人面前揭露，所谓的镇物引出的怪谈，不过是幕后真凶在利用心里操控手法制造疑云。
然而，当警察按照恒欣所说找来证词、证人时，线索竟指向了柳叶儿，观众们都被这个反转给震惊了。
恒欣在最初的迷茫、天翻地覆之后，却想到了最早和柳叶儿见面的场景，他灵光一现，指出这不过是真凶想让人看到的，他仍然在蒙蔽人的双眼。
真正的凶手，应该是一直以温和面目出现，甚至帮助过他们逃跑的角色。而这一切，竟只是他的一场游戏。
最后虽然证明没有妖怪作祟，但观众不会有坑爹的感觉，只觉得恍然，毕竟铺垫得很到位，层层递进。而且使用这样手段的人，也不比妖怪差多少了，吓人是真的吓人哇。
整部影片放完，银幕已经在放制作人员名单了，影院仍是没人站起来，都坐在原处呆呆地回味，一个个还没法从故事里抽离出来。
他们就一个想法：不行，我还得再看一遍！
当然，现在是没办法了，因为下一个场次的票早就卖完了，再去买票只能等几日后。
好不容易回神后，就是大声讨论起剧情。
要说影戏放映时，时下观众的观影素质本是没有后世高的，经常出现边看边讨论的情况。可今天的剧情哪里有让人分心说话的地步，整场只有随着剧情而发出的惊叫或是感慨。
到这会儿才迫不及待地聊起来，甚至和同场观众争论上了，然后约定好再来看一遍——这也是影戏的特别，可以收录更多细节。
这热烈情形也让影院方很无奈。
工作人员都开始提醒了：“各位，散场了，好走啊。”
这些人才一个个依依不舍地把帽子戴回头上，向外走去。
就在他们走到一半的时候，银幕上居然又出现了画面，竟是恒欣的脸，他好像在对着银幕外的观众说话：“别走啊。”
现场一下哗然了。
“是恒欣啊！”
“别走，别走了，妈呀还有！”
刚刚还在意犹未尽的怅然中，观众再次看到恒欣，一下激动得不行了，就像看到位老朋友一般。
连工作人员都有些惊愕，连他们也不知道，原来还有一段。
放映员更是想，难怪老板说一定要放完最后一尺胶卷啊！