赵孟頫字子昂，号松雪道人，吴兴人，宋宗室，宋太祖子秦王赵德芳的后裔。宋亡，归里闲居。
元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，任兵部郎中，后官至翰林学士，封魏国公，谥文敏。是元代成就最高的书画家之一，在中国美术史上占有重要地位。
其画作“有唐人之致去其纤：有北宋人之雄去其犷。”开创了元代文人画新画风。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。
赵孟頫的传世书迹较多，有《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《道德经》《归去来辞》等。传世画作有《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《浴马图》等。
可以看得出这人，相当厉害。
《前后赤壁赋》是《赤壁赋》和《后赤壁赋》的总称，均是北宋文学家苏轼两度游览黄州赤壁时所作。
赵孟頫应友人明远之请，书写苏轼《前后赤壁赋》，并画苏轼像于卷首。这件墨迹是纸本册页，是赵孟頫48岁所书，笔法精妙，有魏晋风范。
它是其行书作品中的得意之作，无论是心境还是技法都达到了最佳状态，作品中更是充溢着浓郁的书卷气和高古的意境。
所以《前后赤壁赋》对于刚刚起步学习行书的书法爱好者来说，是一个很好的书法帖。
陈三顺直接看了一遍，视线很快就落在了印拔上。
发现提拔上，竟然只有三个人，一个是赵孟頫本人，第二个是元代唐棣，第三个是元代班惟志。
这对于很多人来说，应该是完整的，没有任何疑惑的。
但偏偏陈三顺以前鉴赏过《前后赤壁赋》的真迹，至于现在真迹有没有真的被收藏在各大博物馆里，但陈三顺可以确定，这幅字是假的。
因为，真迹的印跋中，可不止三个人。
还有，元代鲜于枢跋、元代赵奕跋。
当然，这是后期收藏者加上去的题跋，但全都是元朝的人。如果说这幅画是在元朝时候出现的，陈三顺可以说，那两个人可能还没写上提拔，但偏偏他是在现代，所以，那五个人的提拔都必须出现。
“第一个就放假货啊，这谁弄的仿品，也不用点心，这是在省笔墨吗？”
陈三顺苦笑道。
第一次见到仿品还缺斤少两的。
所以，陈三顺立刻看向第二幅字画，这幅字画，竟然是王羲之的《兰亭集序》，他直接跳过去了。
王羲之的书法都绝迹了，上次他有幸遇到的初月帖，都已经是唯一的了，更别说这兰亭集序，如果真的是，价值几十亿，这个吝啬鬼王多宝，会拿出来？
陈三顺直接跳到了第三幅字。
这一幅字是来自晋代文学家、书法家陆机创作的草隶书法作品《平复帖》。
这幅帖，陈三顺如果没记错，应该被收藏与帝都故宫博物馆，他有幸去过一次，见到过，如果博物馆的东西没有丢失，这肯定是假的。
当然，不是民国陈三顺见过，而是现代陈三顺，只是两人的记忆融合了，他自然知道这回事。
尽管知道这幅字画不可能是真品，但这模仿得惟妙惟肖的，倒是让他忍不住看了起来。
据他了解，《平复帖》共九行、八十四字，是陆机写给一个身体多病、难以痊愈的友人的一个信札，因其中有“恐难平复”字样，故名。它是作者用秃笔写于麻纸之上，其笔意婉转，风格平淡质朴。
这高仿者，还真的是有心了，连纸质都是还原用了麻纸，字也是用的秃笔写的，相比之下，比第一幅用心太多。
《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖，在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面皆有参考价值。
所以说，如果这是真迹，跟王羲之的初月帖有得一比，也是天价之作。
不过，这帖有个缺点，那就是印拔太多，根本高仿本来，就算是印拔也是仿的，但因为印拔并非统一一种笔墨，所以非常繁杂。
繁杂到什么程度呢？
《平复帖》卷前有白绢墨笔题笺，笺文为“晋平原内史吴郡陆机士衡书”，另有宋徽宗赵佶用泥金笔书“晋陆机平复帖”书签，下钤宋徽宗双龙小玺，另有“政和”、“宣和”小玺，拖尾骑缝处还有政和连珠印，为宣和内府收藏时所钤。
还有明代韩世能、韩逢禧父子和张丑，清代梁清标、安岐、成亲王永理等鉴藏印记。
卷中有“开元”印和唐王涯、太平公主等人藏印。
还有有唐时收藏家殷浩和梁秀的殷浩梁秀收藏古书印。卷后有明董其昌“右军以前，元常以后，唯此数行，为希代宝”等名家跋文。
而上面虽然也有跋文，但形式单一，肯定是高仿者没法仿出原作的这些繁杂跋文，只能随意弄了一些。
不过，能做到这种，已经很不容易了。
很多古董字画的高仿，最难的不是字，而是印拔，对这些古字画了解的人，对字画历史来龙去脉都了如指掌，想混过去没那么容易，所以难度就在于这些印拔的高仿。
如果是三五个，那倒是简单，但像这平复帖那么多的印拔，基本上，谁都要放弃了。
然而，就在陈三顺想要放弃的时候，突然看到最后一个印拔。
上面写着的是，一个熟悉的名字。
“张大千！”
陈三顺一下子就明白了过来，原来这高仿得惟妙惟肖的高手，不是别人，正是近代高仿之王，张大千。
张大千不但在画上的成就高，在字上，也是描摹得非常逼真。
如果不是因为这幅平复帖的印拔太复杂，估计真找不到漏洞，而且说实话，陈三顺觉得，这个高仿字画应该价格也不菲，保守估计，能价值五千万以上。
不过，也不知道王多宝有没有发现，因为张大千的前面，是写在了印拔之中，而印拔一般都被认为是从真迹上的。
而这明显不是真迹，是高仿，就会被忽视掉。
所以，陈三顺打算，等这次鉴宝任务完成之后，他想问问，能不能卖给他，如果王多宝愿意卖，说明他可能还不知道这是好东西，也能捡个大漏。
陈三顺正准备去第四个展台的时候，发现已经被朱芸抢了先，这妞改变了鉴宝模式，并没有按顺序了，而是随机选。
见到朱芸去了第四个，陈三顺想了想，直接从最后一个开始看。
前面三幅都是赝品，他不相信，每次都是最后才发现真迹，或许从最后一幅看，能提前看到真品也不一定。
走在第十个展台，陈三顺看了一眼之后，发现是一幅画。
而且是一幅华夏近代的油画，画中是一匹奔腾的马，名为《奔马图》。
画是横着放的，但画中的马却是竖立着的，画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。
同时，这幅画在当时的意义相当重要。
《奔马图》画于1941年的秋天，当时徐悲鸿为给抗战募捐远赴马来、西亚的槟榔屿办艺展，而国内的抗太阳国战争正处于与敌人战略相持的关键时期。二次长、沙会战中我方一度失利，敌人占领了长、沙，消息传至槟城。
徐悲鸿心急如焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅纵长326厘米、横宽112厘米的《奔马图》一气呵成。
同时，他并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长、沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。
这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想，那就是为振兴民族艺术而奋斗!
从历史意义上说，其价值是无价的。
不过，这幅画曾经在帝都拍卖会上出现过，最后以两千七百多万被拿下，具体是谁拿下的，这个不清楚。
至于眼下这幅《奔马图》是不是真迹，陈三顺不敢确定，还得仔细看。
徐悲鸿的年代，跟他当时的年代还是有有些差距的，他在的时候，徐悲鸿还没开始画那幅奔马图，了解这幅奔马图的信息，还是通过当代陈三顺的记忆。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
在此幅画中，作者运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
在画马腿的直线上细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
从整幅画上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
这与徐悲鸿的画法完全符合，单单从画工上看，显然是没什么大问题的。
但想要确定是不是真迹，还得看一处地方，这是决定真迹与否的关键所在。
因为《奔马图》为画赠当时北平新华总社记者、后来华夏著名的史学家邓蜀生先生的。
而《奔马图》的落款处，加有“蜀生先生惠存”的字样。
当时还加了一个非常细小的印章，是邓蜀生后来加的，也算是印拔吧，而这印拔比较特别，很多高仿都仿不出，直接忽略掉了。
陈三顺直接看向了落款，他很庆幸，看到了“蜀生先生惠存”字样，而字样旁边，留有印拔。
“真迹！”
陈三顺基本上确定了下来，没想到，王多宝竟然这么大气，将一副价值将近三千万的画当成赌注。
要知道，谁看中了，是要赠送出去的。