“居然出现了现代的画作，现在是越来越有意思了。”韩孔雀拿着两幅画，仔细对比，就算他的外行，也能够看得出这两幅画的好坏。
“这么两幅画，出现在了一艘沉船当中，而且还是被沉船海盗收藏的，这可太有意思了。”韩孔雀仔细看着，没有发现什么异常，才把这两幅画放在一边。
韩孔雀继续打开了第三幅画轴，这一副是国画家莫华生画的牡丹图，莫华生先生是当代实力派著名书画艺术家，有“中华牡丹第一人”、“世界牡丹画王”的美誉。
他2009年为新中国60华诞创作的百米巨幅《和谐中华》牡丹图（100米x6米）被著名绘画大师王琦称赞为“新一代艺术家代表用心谱写出新时期的一曲壮丽画卷”，广获艺术界好评。
他为中央民族大学附属中学百年校庆创作的“民族花开幸福和美”牡丹图，也造成了很大的轰动，所以这个国画大师，韩孔雀也是知道的。
“已经出现了三幅近现代牡丹第一人了，这些人可都是画牡丹的大师，真不知道这剩下的一副，是谁的牡丹图。”韩孔雀此时已经有点期待。
本来这几张牡丹图就被韩孔雀寄予厚望，现在居然发现，果然不简单。
打开第四幅，韩孔雀直接笑了，这居然是一副张大千的牡丹图。
原来韩孔雀得到过一批十四副张大千的仕女图，后来有得到了一副猛虎下山图，现在居然又得到了一副牡丹图，这算是韩孔雀收藏的画作之中，最多的一批了。
韩孔雀收藏的书画本来就不多，而张大千的既有十六副，这可绝对不是那么简单的。
张大千，二十世纪中国画坛上的国画大师，以其在艺术和生活中无穷无尽的佳话趣闻，和蜚声世界画坛的巨大声誉，成为中国现代美术史上的传奇人物。
他的画作，每一副都是珍宝，如果拍卖，价格绝对不菲。
此时就算牡丹图跟混沌空间没有关系，韩孔雀也不会失望了，有这么一副张大千的牡丹图，就什么都值了。
作为早熟、天才型的画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，合文人画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等题材无所不包、无所不能。
而且其艺术技艺之精湛，艺术风格之多样，实为二十世纪之独一人，这样一位大师的作品，现在被人藏在这个犄角旮旯里，还真是有点出乎韩孔雀的意料之外。
就今天国内外的艺术市场来看，张大千的作品无疑又成为焦点，为众多藏家所青睐。
韩孔雀仔细研究了一会儿这幅画，看着不像是假的，因为一看这幅画，就好像看到了高贵的牡丹，就好像看到了那万千魏紫姚黄。
这样一幅画，如果是赝品，也肯定是名家仿作，所以这样一幅画，韩孔雀是不得不重视，毕竟现在市场上张大千的仿品比比皆是，万一这一幅也是假货，那么他就算打眼了。
看这幅画，张大千的那种刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。
“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。
无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。
这幅作品为题识为：魏紫姚黄枉自夸，输将秋色付寒葩，芳心也然繁华歇，故著残妆待晚霞。华山秋牡丹写似，谷声道兄两教，大千弟张爰。
钤印：张爰，三千大千。
看到这个，韩孔雀就心里有数，这个应该是最近流入这里的，因为韩孔雀曾经在拍卖行当中看到过这幅画。
这幅牡丹图，构图简洁，线条流畅，格调高雅。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风柔。真迹无疑。具有很高的收藏和经济价值。
牡丹是张大千写意花卉的精品，从构图、用色到题跋，无一不精致，无一不绚丽，张大千的绘画，线条好，用色佳，于此可见一斑。
画中牡丹一枝三桠，两朵含苞待放，一为嫣然盛开；枝叶用墨浓淡深浅，叶法各别，形态舒展大方；枝头粉红的花朵与花苞，工细着色，清远绝俗，与层次分明的墨色枝叶相得益彰。
飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成，流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。
唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。
根据款识，这幅作品最初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。
这幅画韩孔雀之所以这么熟悉，就是因为他能够确定，这就是年前在香江拍卖出去的，因为韩孔雀不止是看过这幅画的照片，还看过介绍，简直跟现在他看到的这些一模一样。
这幅作品去年十二月在香江上拍，最后成绩如何，被谁拍到了也没有报道，现在居然出现在了这里，这让韩孔雀对这里的这伙沉船海盗，又有了点认识。
看到这幅画，韩孔雀才真的确定，这确实是一幅不比仕女图逊色分毫的画作，这也应该是张大千后期的作品，这样的作品，肯定价格不菲，而这伙沉船海盗能够买下来藏在这里，本身就说明了他们不简单，最起码财大气粗。
本来只是发现一些藏宝，韩孔雀还没有太过重视，现在看到他们收购的这些名画，居然就这么随意的仍在这里，这让韩孔雀更加警惕。
“能够发现一些沉船不难，能够找到大批宝藏也不是只有他们能够做到，但能够随便收购价值几千万的名画，随手仍在这里不见天日，就不简单了。”韩孔雀看着手中的画，估算着其价值。
这个肯定不是小钱，而这幅画的价格越高，说明这伙沉船海盗的实力越强。
就比如这幅画，肯定是张大千从敦煌归来后创作的，也就是20世纪40年代时期创作的，这个时期其艺术水平处在巅峰状态，张大千创作了大量的优秀作品，虽然数量大，拉低了他作品的价格，但到了现在，价格又再次疯长起来了。
从目前市场情况看，这个时期的作品最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。
这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然巨大。
自一九四八年张大千迁居香江后，他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居tai北。
因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。
在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。
在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香江，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录。
此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九八九年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。
当然，这都不是没有道理的，因为进入九十年代，随着国内经济的蓬勃发展，gdp指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通，以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到空前的繁荣。
虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作，不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式。
而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品，为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又极具视觉冲击力和审美享受。
随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。
进入二十一世纪，随着大陆经济的崛起，张大千作品价格也在持续升温。
由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有专家把关，风险性较大。