《夜来香》这一曲，虽然与时代的沉重感并不搭调，甚至背道而驰，但正如经过尸体滋养的大地才能开出娇柔的花朵一般，这种靡靡之音在李香兰唱来，便让人有惊心动魄的错觉，和宁愿沉浸于歌声之中的幻觉。
在一九四四年，当李香兰在上海滩刚刚唱响这首《夜来香》时，日本军部的上层，在听过后，觉得这首歌太过华美柔婉，并不符合日本军队的铁血风格，容易腐蚀军人的心智，所以禁了这首歌一段时间。然而，越是生活残酷，人的精神越是需要抚慰。这首《夜来香》很快在上海滩传唱开来，灌制出来的唱片，不过几天的时间，就被销售一空。日本人根本就禁不住。
而李香兰又是日本人首屈一指的文化入侵工具，日本人在发现李香兰的这首歌对中国人又如此大的吸引力后，便不再禁止了。李香兰凭借此歌，一举成就歌后的地位，并借此歌曲名留史册。
当然，关于《夜来香》的纠结并没有到此的为止，这首歌诞生的时间，实在是太不适宜。满篇歌调，只有风花雪月，歌曲的意境中，有一个绝美女子，在夜色深沉处独对月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红。一声低唱，自然让人魂消梦断。虽然，这样的意境营造，在艺术成就上，确是巅峰之作，但是，正因为其太过动人心魄，所以，在日本战败，离开中国后，这首歌也被视为会麻醉人心，腐蚀心智的靡靡之音。并且，一直禁绝到后世的八十年代。
直到邓丽君的嗓音在后世响遍中国大地，这首《夜来香》才混在诸多轻歌曼舞的调子中，再次在中国传唱开来。后世国人所听的《夜来香》，大多不是李香兰的原版，而是邓丽君的翻唱了版了。
李香兰的这一曲唱来，便让观众在歌声中迷醉。这个时代，没有电脑和mp3，最简便的音乐播放设备，便是唱片机，但是，这唱片机也不是普通人家能买得起的。大多数人，平日里，并没有经常听音乐的机会。所以，音乐的感染力极强。完全不同于后世之人，只要一打开电脑，便可听到成千上万首歌曲，听得口味越来越挑剔。如果不是自己的菜，连反应都不会有。
一曲歌罢，掌声响起。李香兰对观众鞠躬致谢。其实，对于她这种生长在中国，并对中国有比较深的感情的人而言，唱一些无关于时局和两国交锋的歌最是恰当不过。当然，以李香兰的心性，并不止于风花雪月。她最希望做的，便是让中日两国的战争停止，只不过身不由己，所以，算是个不那么纯粹的反战人士。
第一首歌唱罢，李香兰唱起她从夜无光那里得来的，曾经在她首场演唱会时，震惊全场的《漫步人生路》。这首歌的韵意，原本就是向往和平和反战的，在当年唱过后，自然便被日本军部的人反感，以至于连唱片都没有灌制。
但是，今时不同于往日，日本士兵不知道，但是日本的上层军官却是知道此战日本必败。对天皇狂野的信仰过去后，细想来，却是极度悲凉的处境。日本国内经过几年战争的消耗，如今已经是一片荒芜。想来，在日本战败之后，天皇仍旧是天皇，财阀也仍旧是财阀，但是其他人，包括一些中上层的军官，不但有成为战犯被株连的危险，而且会一无所有。那么这场战争为何而来？
有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将《漫步人生路》加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。
“在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！
路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也体验！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……”
当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。
在李香兰唱过《漫步人生路》之后，第三首歌，便直入主题。是余生从后世带来的“名曲”——《伤心太平洋》！
这首歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一首而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是小说，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于作者叙述原意的解读与韵意。正如一首女子思春的《夜来香》会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这首《伤心太平洋》，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！
当然，这首歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“为了在太平洋战场玉碎的英灵”！
“离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！”
“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！”
虽然夜无光和李香兰把这首歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是，对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。
话说，“离开真的残酷吗？”是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击，经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰，但是，生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？
所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。
等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！”之时，台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角，是一个身在日本的女子，等待自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”几乎一模一样。
梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大，让人心防崩溃。当这一曲《伤心太平洋》唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众，竟是有大半哭了出来！对于正常人而言，是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此，这一首在后世只是口水歌的《伤心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之间，恋人的对话。
在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。
而且，这首《伤心太平洋》的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这首歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。
乐曲中的哀伤，首先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。
一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。
当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与《夜来香》还要红的《天空之城》。这首歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。
所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线(ちへいせん)辉（かがや）くのは……”
而这一声空灵剔透的声音，如同暮鼓晨钟，古寺禅唱，在众人心神失守的时候，直入心间。李香兰只不过唱了几句，台下听众便安静了下来。而自此之后，但凡是今日来听演唱会的日本人，看李香兰的眼光再也不同。这个能理解他们的痛苦，并给他们带来的平和的女子，远比以信仰和忠诚要挟，需要其效忠的天皇来得可爱。在平静之后，这些人无论原先如何看待李香兰，此时几乎都成了李香兰的铁杆粉丝。
其实，无论是演唱会还是其他文艺作品，都讲求个张弛有度。在经历过《伤心太平洋》和《天空之城》这一张一弛之后，演唱会才逐渐正常起来。李香兰又先后演唱了自己成名于《万世流芳》的曲目《卖糖歌》、《戒烟歌》，然后便是倾诉男女情缘的《恨不相逢未嫁时》和《海燕》。
作为这个时代的人，其实并不是很能理解后世的婚恋观念，所以，余生留给夜无光，夜无光送给李香兰的歌曲中，李香兰并没有贸然借用。只选了两首自己觉得还算是能理解的歌曲。一首是后世陈慧娴的曲目《飘雪》，另一首则是后世天后王菲的曲目《人间》。
这两首歌，都是日本人原创。《飘雪》日文名称为《花咲く旅路》，其词曲作者是桑田佳佑，并由其妻子原由子为原唱。在后世一九九二年，由陈慧娴翻唱。陈慧娴的唱的歌曲，大多都不是原创，只不过这个歌手对歌曲的理解力显然不同凡响，无论其翻唱的《飘雪》，还是《月亮》、《孤单背影》，其韵味全部超过了原唱。而《飘雪》这一首，更因为其独特的填词，让作品焕然一新。
虽然曲调还是原来的曲调，但是韵味却截然不同，更胜一筹。余生留给夜无光的，是陈慧娴的翻唱版。其中，空濛飘雪的意味，让原本家乡冬天就多雪的日本人，感怀不已。竟是唱出一丝思乡情切来——独过追忆岁月，或许此生不会懂。又再想起你，抱拥飘飘白雪中……
王菲的《人间》，原创仍旧是日本才女中岛美雪。这个女子据说和后世日本信奉中国人思想的chi军有剪不断理还乱的关系。也不知道是不是出于巧合，余生留给夜无光的作品，以此人原创的最多。