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PO18全书 > 都市言情 > 非正常音乐家 > 第774章
  偷换概念的人太多了。
  而这样网络上无处不在的说法,多少是会影响到考研的学生的。
  考研,不是让你作曲,不是让你创建流派,更不是“艺术家”的考试。
  “是的,曲式和声考试,在答案上,存在相对的唯一性!!”
  李少杰的话很直白。
  那便是……
  你需要从这些比较抽象,左右摇摆的东西里,找到一个考试题中相对最正确的那个答案,而这个答案,很多情况下是有唯一性的。
  考研,就是在考一个音乐生的基础常识,基础乐理,基础的知识。
  而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。
  比如,一般和声试卷上,都是这么出题的。
  【为指定的旋律和低音配写四部和声】
  【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】
  【要求2.运用正三和弦的原位与转位,属七和弦的原位及其相关知识,为下例旋律题配写四部和声。】
  然后,给出你一行五线谱,上面有着题目内容的旋律。
  看起来很难?
  其实理解起来很简单。
  这个和声写作,实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。
  首先,你必须讲一个“规则”,那便是对联中必须要的,平仄对仗,内容对仗。
  必要的时候可能还得意境对仗,甚至一些刁钻的对联,谐音对,偏旁部首对,回文对等等等,这便是“规则”。
  比如,“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。
  答案虽然不绝对是唯一,总能有更妙的。
  但答案在规则框架的趋势下,是具有“唯一性”的。
  只要满足条件,对上来了,那么便是合格的答案,至于更高深的意境处理,那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。
  和声的作答其实便是类似。
  “一来,不要被术语忽悠懵,精准的提炼术语分析,对乐曲中发展手法,延伸结构,材料拼接方式,音型组合结构,节奏织体组合,能够做出严密且符合逻辑的阐述。”
  “二来,便要找准定位,你们是学生,用好所学知识,工整的回答便好,你们是在考试,不是在作曲,不要把问题复杂化。”
  李少杰强调了一句后,便在学生们不住点头中接着讲道。
  “我们遇到和声题,无非会有这么几个困扰。”
  “和弦太多,不知道用哪个。”
  “和弦计算太慢,还容易出错。”
  “声部连接出错,看不出来,或者不知道怎么修正。”
  “两三个方案纠结,改来改去觉得不行。”
  “我跟答案不一样,但貌似也符合规则,这对不对?”
  李少杰的话,顿时引起了无数学生们的共鸣。
  或者说,这类问题,本就困扰了相当多的学生,不仅仅是音乐系的。
  像是一些数学题的解法,多少也如此。
  公式太多,一时之间不知道用哪种合适。
  知道错了,但不知道咋对过来。
  而像是文科专业呢?
  好几种答案,感觉都还好啊。
  我和答案不太一样,但似乎也可以啊,能行不?
  所以,除去复习框架外,李少杰这节课,主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。
  做题考试这玩意,虽然果断很有可能白给,但犹豫一定败北。
  考试是有时长限制的。
  这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下,影响考试心态,很难考出好成绩。
  老师们又很忙,未必全部照应的过来。
  而有些学生想问老师,但却不太敢去经常请教。
  “今天,我想告诉大家的是,我讲的和声,不是告诉你们,你们的作品中应该出现什和声,而是要让你们学会一种能做题的和声。”
  李少杰很严肃的说道。
  “考研,是你步入音乐艺术深处的一个门槛,这个时候你要做的,是掌握基本知识,跨过这个门槛,然后再去学,去自己实践。”
  “所以,我要做的,是教你们学会一种思维,一种分析【考点】的思维。”
  “音乐没有答案,但在音乐的试题中,你的和声编排必须要有一个框架思维,不然,就算你侥幸答对了,那也属于是碰瓷的了。”
  很快,李少杰便把课件往下翻。
  出现了两行五线谱,上面是一段简单的旋律。
  不多,只有六个小节,但举例子够了。
  做题是有模式的,做题思路同样如此。
  “首先,看到题的第一眼,先确定这段旋律的主调。”
  “现阶段的题,一般都是建立在调性的基础上的。”
  李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。
  然后通唱了一遍旋律。
  “确定主调后,开始分句分段,第二步,马上去确定它的终止式。”
  “不管是全终止,半终止,阻碍终止,变格终止,第二步必须要马上分析乐句,提炼出终止式,毕竟,终止式对于音乐来说太重要了。”
  “很多同学写和声的时候,感觉哪里有些迷糊,这就是太晚注意到终止式的原因,因为无论是分段,分句,想要通过其确定音乐结构,都是离不开和声的终止式。”
  “那怎么找终止式呢?”