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PO18全书 > 都市言情 > 非正常音乐家 > 第1233章
  音游这玩意,看的就是你音乐是否非常有游戏化的价值!
  如果常玩音乐游戏的小伙伴就会知道,有些音乐可以做到高星,超难的级别,有的游戏就只能做低星。
  有时候如果强行把某低星作品拉到高星,反而会很违和。
  怎么玩怎么不舒服。
  这是为什么?
  因为节奏!!
  音乐游戏可不是你卡一个大拍子走整体就可以的。
  细碎的小拍,节奏的复杂性,节奏与音符的联动。
  都可以直接影响游戏体验,直接影响游戏设计的难度!!
  如果强行把一首节奏变幻少,节奏慢,或是整体下来节奏层次感一般的作品设计成高星的话,会让玩家觉得没有代入感。
  你这节奏和节奏之间明明没有那么多可以“卡”的东西,偏要设计进去一堆的按键强行提高难度,那玩起来是真tmd别扭。
  国内音乐吧,旋律做的一直都很好,但对于节奏上的敏感度着实低。
  甚至因为节奏的单一性很影响对旋律的观感。
  纵观音乐游戏,高星难度有太多都是国外作品了!
  而音乐游戏如何带火一首音乐?
  难度在线,但还不是非人类的那种难,并且同难度之下,还好听!
  就一定会成为音乐游戏的热歌!
  (炫舞tm刷等级贡献的那破壁八星的《动情》不算,那是因为短……多少年前听的了,现在听了还想吐……)
  实际上,音乐游戏里,针对于开发音乐里游戏内容的设计师,本身也一定是精通音乐的。
  如果有足够的敏感度与节奏设计,说细致掌握可能有点问题,但大概控制一下难度区域还是完全可以的。
  而且,音乐游戏这个是有共通性的。
  比如,你和某音乐游戏合作了一首曲子,那么很有可能顺其自然的推广到不同平台。
  从pc到街机到掌机到游戏,甚至到vr……
  而这版权李少杰握在手里的情况下,也就少拿一点钱,不搞独家,那么,如果音乐节奏感把控非常棒,那火的几率是极大的,因为可以很好做游戏内容。
  到时候,自然会有其他的音乐游戏找上门来。
  从音乐游戏里破圈的音乐可也不在少数!
  所以,李少杰完全可以从这里入手。
  李少杰满意极了。
  这叫什么?
  这就叫人不会被尿憋死,柳暗花明又一村!
  节奏!
  既然是给音乐游戏搞个小曲儿,那算是全方位解封了李少杰的限制。
  对节奏的把控要求自然奇高。
  但反而对于你用什么乐器,表达什么韵味,完全没什么要求。
  只要你节奏玩的好,玩的花。
  那完全可以去放心的追寻“中国味道”与“东方韵味”!
  而且,自己也完全可以以此,来制作一整张同想法的国风专辑!
  现代潮流电子+传统中国乐器的专辑!
  李少杰觉得自己的想法实在是太coooooooool了。
  说干就干。
  如何要让民乐变得潮流起来?
  甚至让民乐变成一种完全不同的质感?!
  之前这“赤焰之缨”刚刚试过,手正热!思绪正顺!
  于是,创作很快便开始,几乎没遇到什么阻碍。
  这都不能叫文思泉涌,应该叫灵感血崩!
  第510章 高燃民乐!
  当然,虽然因为《赤焰之缨》的原因,在中国风创作上手很热。
  但不代表李少杰想做一另个《赤焰之缨》,或是什么《赤焰之缨2.0》之类的东西出来。
  都说华夏文化博大精深,总不能一提到中国风流行大家就想的是五声民乐做前后,中间来段京剧的夹心馅饼模式吧!
  对于华夏传统音乐流行化的开发,还是不够。
  甚至可以说,开发了,但只开发了一点点。
  还需要更多种类,更多风格的展示。
  流行化是一种趋势,流行化不代表一定要摒弃古老的东西。
  只能说在古老传统与现代流行中构建一个足够引人入胜的桥梁。
  是非常有必要的。
  加入电子,让节奏更加明快多变,整体更加有活力,是有助于提升音乐印象的。
  总不能一直稳重,多少得多来点不同的。
  而不同风格的开发思路,也让李少杰盯上了一种传统音乐。
  丝竹乐!!
  所谓丝竹乐,便是丝与竹的结合,指的是华夏传统民族乐器中,弦乐器与竹制管乐器的合奏。
  或许有人觉得,这不就是民族版的管弦乐团吗?
  实际上是有略微不一样的。
  丝竹乐大多是在室内演奏的。
  提起丝竹,自然会有一幅水墨画面。
  江南水乡中,宜人的别院里,丝竹八音余音绕梁。
  之所以会有这样的印象,实际上是源自于很多信息碎片的整合,其中自然就有古诗词。
  刘禹锡《陋室铭》中“无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的潇洒自在。
  苏轼《鹧鸪天》中“四弦丝竹苦丁宁”对佳人的刻画。
  白居易《长恨歌》中对丝竹表演质感描写的“缓歌慢舞凝丝竹”。
  由于是室内乐。
  所以,丝竹的音乐特征便是“柔”“轻”“细”。